L'engrais littéraire

               Il est facile de confondre ces trois concepts qui se ressemblent. D’autant plus que dans le langage courant, il arrive fréquemment qu’ils soi en t utilisés l’un pour l’autre ou présentés comme des synonymes.           Cependant, pour mieux décortiquer un texte afin de le travailler, il est utile de bien les distinguer. Cela est indispensable pour concevoir ou pour modifier la structure du texte, pour faire le tri entre segments essentiels et segments superflus et pour vous guider autant dans l’écriture que dans la réécriture. Histoire : Ce qui est raconté.           Elle peut être réelle ou fictive. Mais dans un cas comme dans l’autre, elle ne se résume pas qu’au récit. Une action peut faire partie de l’histoire sans faire partie du récit. L’inverse peut aussi être vrai, certains récits ajoutent des actions à des histoires réelles, par exemple dans le cas d...

Les descriptions sont avant tout un terrain d'entente entre l'auteur et le lecteur. Ce sont elles qui permettent au récit de passer de l'un à l'autre. C'est pourquoi une bonne description doit tenir compte à la fois du lecteur, de l'auteur et du récit. Clarté : Façon de dire ou de raconter les informations qui facilite la compréhension du lecteur. Précision : Équivalence entre la vision de l'auteur et la narration. Personnalisation : Donner aux informations, aux personnages, aux lieux, aux actions, etc. un caractère unique pour bien faire sentir qu'il s'agit du récit d'un contexte particulier et non pas d'un cas général. Les meilleurs outils pour enrichir et améliorer une description sont : — La maîtrise du vocabulaire, de la grammaire et de la syntaxe, — L'évitement, si possible, des expressions communes ou des clichés de description, — Une bonne orientation spatiale (une visualisation claire des lieux et des actions), — Une bonne conn...

Ce qui distingue le plus un personnage d’un autre, ce n’est pas tant son aspect physique que sa personnalité, ses buts, ses valeurs, ses choix. Ainsi, une astuce comme la mise en situation comparée est un outil simple pour s’assurer que chaque personnage a un univers personnel et apporte un plus — qui ne pourrait pas être amené par un autre personnage — à l’histoire. La mise en situation comparée en action : 1- Choisir trois situations en lien avec l’intrigue principale, mais de type différent, par exemple, une scène d’action, une scène de réflexion, une conversation. 2- Mettre en action, les personnages, chacun leur tour, dans chacune des mises en situation. 3- Comparer les résultats. Les choix, actions et réactions des personnages dans ces mises en situation vous aideront pour analyser vos personnages, pour découvrir s’ils ont vraiment une personnalité (distincte) et vont donneront des indices pour retravailler vos personnages au besoin. Caroline

La plupart des auteurs ont un ou quelques lecteurs alliés à qui ils soumettent leur manuscrit avant l’envoi à un lectorat plus officiel (un éditeur). Tout comme eux, vous voudrez peut-être « tester » vos écrits, que ce soit une fois le manuscrit complété ou en cours d’écriture, pour avoir un aperçu de leur potentiel. Voici quelques conseils pour choisir de bons lecteurs alliés, même parmi votre entourage immédiat : Quelqu’un qui a l’habitude de lire, qui aime lire, qui a des goûts diversifiés en matière de lecture; Quelqu’un qui a de l’objectivité (votre maman croit certainement que vous écrirez le prochain best-seller et adorera chacun de vos mots, ce qui flattera votre orgueil, mais ne vous avancera pas à grand-chose); Quelqu’un qui ne vous doit aucun service ou qui n’en demandera pas en retour (ceci vous assurera une plus grande objectivité dans les commentaires de lecture); Quelqu’un qui a le profil du lectorat visé (si vous écrivez un roman jeunesse, vous aurez avantage à...

Les recherches font généralement partie intégrante de tout processus de création, l’écriture y compris. Quelques fois, elles prennent une importance (et un temps) incroyable. Certains écrivains voudront faire toutes leurs recherches avant d’écrire le premier mot de l’histoire. Vous conviendrez par contre qu’on puisse parfois être surpris par la tournure que prend le récit, ce qui vous obligera alors à ajuster le tir.  Voici une liste de raisons pour lesquelles on voudrait faire des recherches dans un projet d’écriture : Mieux décrire les lieux où se déroule l’action; En apprendre davantage sur la faune et la flore que devraient rencontrer nos personnages en de tels lieux; Maîtriser l’histoire d’un pays, d’une époque, d’une communauté lorsqu’ils entrent en jeu dans notre récit; Décrire à son meilleur une technique qu’utilise un personnage; Connaître les différents aspects d’une passion, d’un hobby que l’on attribue à un personnage; Trouver une solution pour une impasse où s...

Les avis sont très divergents lorsque la question se pose : dois-je faire un plan avant d’écrire mon histoire? Il paraît que Stephen King n’en a jamais fait… La peur qui se cache souvent derrière cette question est de ne pas arriver à terminer son histoire sans le plan, surtout s’il s’agit d’un récit de longue haleine comme un roman. D’autres, au contraire, croient que de rédiger un plan enlèvera toute spontanéité à leur écriture ou qu’ils perdront le plaisir d’écrire en sachant à l’avance le dénouement de leur histoire. D’autres encore considèrent le plan comme un outil de travail, malléable, évolutif, qui s’adapte à son auteur et au récit. Et que dire de la co-écriture? Comment arriver à écrire à quatre mains (ou plus!) si on n’a pas de plan? Mon but n’est pas de vous convaincre de rédiger un plan avant tout projet d’écriture. Le choix d’en faire un ou pas dépend de votre personnalité, mais aussi du type de projet sur lequel vous vous lancez. Laissez-moi seulement émettre quelque...